“Wicked: For Good” tem problemas de ritmo e não possui o charme do primeiro filme

Até mesmo os mais fervorosos defensores de Wicked, o musical sobre as origens trágicas da Bruxa do Oeste de O Mágico de Oz, teriam que admitir que seu ápice ocorre pouco antes do intervalo. Portanto, a decisão da Universal de dividir sua adaptação para o cinema em duas partes sempre significou que mesmo na melhor das hipóteses, a segunda parte seria um tanto frágil e superficial. Embora o resultado final não seja exatamente o pior cenário que alguns de nós temíamos, ainda é profundamente frustrante.

No outono passado, a adaptação de Jon M. Chu de “Wicked”, o aclamado musical da Broadway baseado no romance de Gregory Maguire, tornou-se um fenômeno global. Arrecadando mais de US$ 750 milhões em todo o mundo e ganhando dois Oscars, tornou-se um dos musicais cinematográficos mais celebrados dos últimos tempos. A questão? A adaptação de Chu de 2024 cobriu apenas o primeiro ato do espetáculo da Broadway, adotando um tom mais leve, apresentando as músicas mais “populares” e introduzindo o público à sua versão de um mundo que muitos sonhavam em ver na tela grande há décadas.

Ao dividir o filme em duas partes, Chu não pôde contar com o tom fantasioso inerente do primeiro ato do espetáculo e criou um desafio difícil para si mesmo, optando por estender um segundo ato sombrio de uma hora para um longa-metragem. Embora vários dos colaboradores que retornaram a Chu (Cynthia Erivo e Ariana Grande) ainda brilhem intensamente no segundo ato da história, Wicked: For Good nunca encontra o seu rumo como um filme completo em si mesmo, falhando em lançar outro feitiço.

Muitos Flashbacks

Nos primeiros momentos do filme, foca em Glinda e começam a desenvolver a personagem, incorporando um flashback de sua festa de aniversário na infância, onde ela tenta convencer os outros jovens convidados de que consegue lançar um feitiço com sua varinha mágica. Nada acontece, é claro, mas seu carisma e charme superam sua incapacidade de realizar magia. O filme não faz nada além de estender a duração e tentar justificar a divisão da história em duas partes, e Wicked: For Good é recheado com vários flashbacks.

Embora as adições dos roteiristas à história de Glinda pareçam integrações desajeitadas de informações pregressas sem muita sutileza, Grande eleva a personagem acima dos tropeços narrativos. Isso fica imediatamente claro no primeiro número musical do filme, “Thank Goodness”, onde ela mescla a confiança e a dúvida da personagem, seu desejo de conquistar o público mascarando uma tristeza subjacente. Algo a incomoda em relação à ausência de Elphaba e seus respectivos lugares na dicotomia bem/mal de Madame Morrible. Infelizmente, Yeoh não tem o mesmo talento vocal que Grande, e o contraste entre suas vozes acaba fazendo com que a introdução de uma das músicas mais cativantes do segundo ato soe um pouco sem graça.

Voltando a história principal, estamos de volta à versão surpreendentemente pouco convincente de Oz da franquia, com sua luz solar gerada por computador e esquemas de cores de balas fini, onde Elphaba Thropp, interpretada por Cynthia Erivo, acaba de se rebelar. A aprendiz de magia de pele verde da Universidade Shiz, desmascarou o mago fraudulento de Jeff Goldblum: agora ela está conduzindo uma campanha de guerrilha solitária contra o Regime de Oz, enquanto se encontra com o Príncipe Fiyero, interpretado por Jonathan Bailey – que está noivo de Glinda, a Boa, interpretada por Ariana Grande – em sua casa na árvore à noite.

Elphaba faz sua grande entrada no que parece mais uma vitrine para os efeitos visuais do filme do que uma introdução proposital a uma das personagens principais. Seu estilo aqui não é uma mudança radical em relação a Wicked , é claro, mas como Wicked: For Good depende um pouco mais de suas criações em CGI, as escolhas se tornam um pouco mais óbvias.

Na segunda das duas canções originais do filme, composta por Schwartz, “No Place Like Home” (Não Há Lugar Como o Lar), ela implora que fiquem e lutem ao seu lado em sua jornada para restaurar Oz. A canção em si é uma balada um tanto rígida que serve como mais um lembrete pesado da atualidade dos temas políticos da história, que são repetidos diversas vezes ao longo do filme. Embora essa canção não seja tão memorável quanto as do musical original, Erivo a interpreta com uma força renovada para a personagem. É notável que ela consiga manter essa cena tão realista, especialmente porque não tem nenhum humano para contracenar.

Problemas de ritmo

O filme, sofre com problemas de tom, referências menos elegantes ao Mágico de Oz e estranhas lacunas narrativas (Oi, Nessa e Bog) , mas há lampejos de excelência no triângulo amoroso Glinda/Elphaba/Fiyero.

Apesar do trabalho estelar de atuação da Erivo e Grande, Wicked: For Good não consegue justificar sua existência como um filme independente. Mesmo com duas músicas novas e uma exploração mais profunda de alguns dos personagens mais queridos do musical, a duração parece excessiva e arrastada pelas constantes tentativas de Chu de fazer deste um filme contemporâneo e de relembrar ao público a conexão que tinham com o primeiro filme.

Com a inclusão de Dorothy, o Espantalho, o Homem de Lata e o Leão Covarde, o diretor quer ter tudo e mais um pouco, apresentando versões de personagens queridos de longe, enquanto mantém a câmera a uma distância fria. Em resumo, Chu não adiciona material novo suficiente para fazer com que este filme pareça muito mais do que uma tentativa de estúdio de lucrar.